As 25 músicas fúnebres mais solicitadas de todos os tempos

See You Again – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth

“See You Again” de Wiz Khalifa é uma música bastante comovente com o cantor e compositor Charlie Puth. No entanto, a música que foi lançada durante o ano de 2015 como parte da trilha sonora do filme Velozes & Furiosos 7, se trata de um memorial ao falecido ator Paul Walker, que morreu em um acidente de carro durante o ano de 2013.

As palavras melancólicas da música refletem amizade, amor e tristeza, ao ressoar de qual modo os ouvintes que sofreram a perda de alguém importante para eles. A sua poderosa mensagem de esperança e lembrança é transmitida por meio de linhas de rap e através de um refrão melodioso e um tanto quanto emotivo, que o levou à popularidade como uma canção fúnebre.

“See You Again” não apenas homenageia a vida de Paul Walker e o elo entre a família “Velozes e Furiosos”, ainda assim, também conforta as outras pessoas que perderam entes queridos, ao passo em que buscam consolo na possibilidade de um eventual reencontro com os seus tão amados entes.

See You Again – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth

Go Rest High on That Mountain – Vince Gill

“Go Rest High on That Mountain”, do cantor e compositor Vince Gill, dos Estados Unidos da América,  é uma música country gospel, de fato, comovente. A música, que apareceu em seu álbum durante o ano de 1995 “When Love Finds You”, foi inspirada na morte repentina do astro da música country Keith Whitley e do irmão mais velho de Gill, Bob.

Por sua vez, as letras comoventes discutem o amor, a tristeza e além de abortar a temática da promessa de se reconectar com os seus entes queridos em um lugar melhor. A melodia terna e a mensagem reconfortante da música ressoam com muitas pessoas que passaram pelo luto, ao proporcionar consolo e calma durante os tempos mais difíceis.

Como uma canção fúnebre, “Go Rest High on That Mountain” se trata de uma comovente homenagem à memória das pessoas que partiram, ao honrar as suas dificuldades na Terra.

Go Rest High on That Mountain – Vince Gill

One Sweet Day – Mariah Carey & Boyz II Men

“One Sweet Day” é uma balada comovente da cantora Mariah Carey, dos Estados Unidos da América e  do grupo de R&B Boyz II Men, lançada durante o ano de 1995 como parte do quinto álbum de estúdio de Carey, “Daydream”. Além de tudo isso, a música foi escrita por Carey e pelos membros do Boyz II Men e foi inspirada pelas perdas pessoais que todos eles já enfrentaram.

Ainda assim, as suas letras comoventes refletem a angústia de perder alguém próximo a você, assim como a esperança de um dia reencontrá-los. Por sua vez, as poderosas harmonias vocais, combinadas com a profunda mensagem de amor, de dor e da promessa de um eventual reencontro, criaram a canção “One Sweet Day” um clássico atemporal que tem um lugar especial no coração de todas aquelas pessoas que já sofreram perdas.

Como uma canção fúnebre, traz consolo e paz para aqueles indivíduos que estão sofrendo a perda de um ente querido, ao trazer um sentimento de esperança e de cura em meio a uma dor um tanto quanto avassaladora.

One Sweet Day – Mariah Carey & Boyz II Men

Supermarket Flowers – Ed Sheeran

“Supermarket Flowers” é uma balada muito triste do cantor e compositor inglês Ed Sheeran, lançada durante o ano de 2017 em seu terceiro álbum de estúdio, (Divide). Por sua vez, Sheeran escreveu a música como uma homenagem à sua falecida avó, no instante em que entregou uma descrição genuína e honesta do emoções sentidas ao perder um ente querido.

Além disso, a letra é emocionante, uma vez que descreve as ocorrências simples e cotidianas que o lembram de sua amada avó, bem como a força e o apoio que ela forneceu ao longo de sua vida. Por sua vez, a canção “Supermarket Flowers” fala para os ouvintes que também perderam um ente querido, em especial, uma figura de mãe ou avó, através da sua melodia suave e por meio de uma narrativa altamente íntima.

Como uma canção fúnebre, serve como um lembrete comovente do amor e das memórias compartilhadas com aqueles que partiram, ao proporcionar conforto e uma sensação de conexão com outros indivíduos que também passaram por situações um tanto quanto semelhantes.

Supermarket Flowers – Ed Sheeran

Imagine – John Lennon

A imortal canção “Imagine” foi escrita e interpretada por John Lennon, o icônico músico inglês e ex-membro da famosa banda Beatles. Por sua vez, a música “Imagine”, lançada durante o ano de 1971 como a música-título de seu segundo álbum solo e se tornou uma canção reconhecida em todos os lugares do mundo pela paz, pela amor e pela harmonia.

Ainda assim, a letra da música inspira os ouvintes a imaginar um futuro livre de limites como fronteiras, religião e posses, além de buscar harmonia e compreensão no mundo. Mesmo assim, se não fosse uma canção fúnebre, a sua mensagem trágica e melodia evocativa tocaram as mais variadas pessoas que perderam um ente querido em algum momento e suas vidas.

No entanto, a canção “Imagine” é um lembrete sutil da possibilidade de um mundo um pouco mais compassivo e conectado, no momento em que inspira esperança além de proporcionar consolo àquelas pessoas que precisam de conforto em situações um tanto quanto difíceis.

Imagine – John Lennon

Knocking on Heaven’s Door – Bob Dylan & Guns N’ Roses

“Knocking on Heaven’s Door” é uma canção bastante comovente escrita e cantada por Bob Dylan para a trilha sonora do filme durante o ano de 1973 Pat Garrett & Billy the Kid.

As letras comoventes, por sua vez, retratam uma pessoa chegando ao fim de sua vida, ao enfrentar o desconhecido e pronta para entrar na vida logo depois da morte. A música “Knocking on Heaven’s Door” se conecta com aquelas pessoas que experimentaram a perda por meio de uma canção fúnebre, no momento em que apresenta uma representação musical forte e um tanto quanto evocativa da fragilidade da vida além de abordar a questão do desejo de serenidade durante o futuro.

Tanto a música original de Dylan bem como o cover do Guns N’ Roses trazem conforto para os enlutados, por meio da decisão entre os dois muitas vezes refletindo o gosto pessoal e as inclinações musicais dos entes falecidos.

Knocking on Heaven’s Door – Bob Dylan & Guns N’ Roses

Bridge Over Troubled Water – Simon & Garfunkel

“Bridge Over Troubled Water” é uma balada triste escrita por Paul Simon e interpretada por Simon & Garfunkel que foi publicada como a faixa-título de seu último álbum de estúdio durante o ano de 1970.

Por sua vez, a letra da música traz uma mensagem de consolo e de apoio, ao encorajar os ouvintes a se apoiarem em seus entes queridos durante os tempos mais difíceis. No entanto, as suas imagens evocativas de uma “ponte sobre águas turbulentas” servem como uma espécie de metáfora convincente com o intuito de apoiar a perseverança e a coragem que são necessárias para superar as mais diversas adversidades.

A música “Bridge Over Troubled Water” serve como uma canção fúnebre, uma vez que proporciona conforto e encorajamento para os enlutados, ao lembrar cada um deles de que não estão sozinhos diante de seus problemas. Ainda assim, o poder emocional da música, combinado com as renomadas harmonias de Simon e Garfunkel, a tornou um clássico atemporal que continua a ressoar ao apoiar o público nos mais variados momentos da vida.

Bridge Over Troubled Water – Simon & Garfunkel

You’ll Never Walk Alone – Gerry & The Pacemakers

Richard Rodgers e Oscar Hammerstein escreveram a comovente balada “You’ll Never Walk Alone” para o musical da Broadway durante o ano de 1945 “Carousel”.

Além disso, a letra comovente da música transmite uma mensagem de esperança, no momento em que encoraja e apoia àquelas pessoas que estão passando por um período um tanto quanto difícil. Por se tratar de uma canção fúnebre, “You’ll Never Walk Alone” serve como um lembrete consolador de que cada um dos entes queridos nunca estão, de fato, sozinhos, uma vez que sempre podem contar com o apoio da sua família e dos seus amigos para obter o auxílio para superar até mesmo as situações que são mais difíceis.

A melodia edificante da música além do arranjo coral bastante poderoso a elevaram ao status de um hino lendário de esperança e de grande perseverança, no momento em que a canção motiva todos os seus ouvintes a encontrar a força e a coragem que são necessárias diante das mais diversas dificuldades.

You’ll Never Walk Alone – Gerry & The Pacemakers

Let It Be – The Beatles

“Let It Be” se trata de uma canção um tanto quanto triste e reflexiva da bando The Beatles e que foi lançada durante o ano de 1970 como parte de seu último álbum de estúdio. Além disso, a letra da música incentiva aos ouvintes a aceitar e se render ao fluxo natural da vida, em especial durante os tempos de adversidade e de incerteza.

Além do mais, a sua melodia calmante e reconfortante se tornou uma das opções favoritas para funerais e para os eventos memoriais, uma vez que oferece conforto e paz aos indivíduos que estão enlutados. A mensagem simples, ainda que profunda, da música ressoou por meio de gerações de ouvintes, no momento em que serviu como uma espécie de lembrete para descobrir a paz interior e a confiança no caminho da vida, em especial diante de situações de tragédia.

Let It Be – The Beatles

You Are Not Alone – Michael Jackson

“You Are Not Alone” consiste em uma balada sincera do falecido cantor pop dos Estados Unidos da América, Michael Jackson que foi lançada durante o ano de 1995 como parte de seu álbum “HIStory: Past, Present, and Future, Book I”. Além disso, a letra da música expressa uma mensagem de conforto e de segurança, no momento em que lembra aos ouvintes que eles não estão sozinhos e que alguém se importa com eles, ainda que em seus momentos mais sombrios.

A sua melodia, por sua vez, é suave e calmante e, por essa razão, tornou uma das opções favoritas para funerais e eventos memoriais, no momento em que traz conforto e apoio emocional aos indivíduos que estão enlutados. No entanto, os vocais expressivos de Jackson e o acompanhamento triste da música criam um tom de ternura e de compreensão, além de também entregar uma impressionante expressão de empatia e do sentimento de compaixão.

You Are Not Alone – Michael Jackson

Fields of Gold – Sting & Eva Cassidy

“Fields of Gold” consiste em uma canção adorável e um tanto quanto melancólica que foi escrita e interpretada pelo cantor britânico Sting e que foi publicada durante o ano de 1993 como parte de seu álbum “Ten Summoner’s Tales”. Ainda assim, a letra invoca a nostalgia e o desejo, no momento em que retrata um ambiente sereno e ideal de campos dourados e de céus sem limites.

No entanto, a música também foi interpretada pela cantora Eva Cassidy, dos Estados Unidos da América, cuja interpretação ganhou destaque logo depois de sua morte prematura durante o ano de 1996. Além do mais, a melodia calma e as palavras trágicas da música a tornaram uma das escolhas favoritas para funerais e eventos memoriais, uma vez que a canção oferece paz e consolo para aquelas pessoas que estão de luto.

Fields of Gold – Sting & Eva Cassidy

Stairway to Heaven – Led Zeppelin

A famosa banda de rock inglesa Led Zeppelin lançou a canção “Stairway to Heaven” durante o ano de 1971 como parte de seu quarto álbum de estúdio sem título. Ainda assim, as palavras da música descrevem uma viagem mística por meio de uma estranha paisagem de imagens vívidas e do simbolismo, uma vez que culmina em uma conclusão climática e um tanto quanto otimista.

Além do mais, a sua melodia poderosa e dinâmica a tornou uma das opções favoritas para funerais e para eventos memoriais, uma vez que infundem nos enlutados um sentimento de admiração e também de reverência. No entanto, os temas de transcendência e de desenvolvimento espiritual da música ressoaram com gerações de ouvintes, e serve até os dias de hoje como um lembrete do potencial de transformação da música e do espírito dos seres humanos.

Stairway to Heaven – Led Zeppelin

I’ll Be Missing You – Puff Daddy

A dramática e comovente canção tributo de Puff Daddy, “I’ll Be Missing You”, foi lançada durante o ano de 1997 como um memorial ao falecido rapper Christopher Wallace, popularmente era mais conhecido como The Notorious B.I.G.

Ainda assim, a sua bela e comovente melodia a tornou uma das opções favoritas para funerais e para eventos memoriais, uma vez que traz consolo e encerramento para as pessoas que estão de luto. No entanto, a mensagem de lembrança e afeto da música tocou o público em todas as partes do mundo, e se tornou uma homenagem atemporal e duradoura para cada uma das memórias de entes queridos que já faleceram.

Como resultado, a música “I’ll Be Missing You” se tornou uma canção conhecida e bastante preciosa que continua a inspirar e consolar as outras pessoas que já sofreram algum tipo de perda.

I’ll Be Missing You – Puff Daddy

Last Kiss – Pearl Jam

“Last Kiss” se trata de uma canção doce e comovente escrita e cantada por Wayne Cochran durante o ano de 1961, no entanto foi a versão cover do Pearl Jam durante o ano de 1998 que chamou a atenção de uma nova geração para a canção.

Além de tudo isso, a letra da música descreve um acidente fatal de veículo que mata um jovem casal, assim como o sentimento de pesar e de tristeza do protagonista da canção. No entanto, a melodia triste e a letra comovente da música a tornaram uma escolha um tanto quanto popular para funerais e para os eventos memoriais, uma vez que oferece o encerramento e a catarse necessárias para as pessoas que estão de luto.

Por meio de vocais assombrosos e de uma orquestração silenciosa, a versão do Pearl Jam da música adiciona uma camada de profundidade emocional à composição original, uma vez que produz uma experiência musical bastante atraente e também duradoura.

Last Kiss – Pearl Jam

Ave Maria

“Ave Maria” é uma canção clássica e religiosa que os mais variados compositores musicaram com o passar dos séculos. Além disso, a configuração musical mais famosa do hino é de Franz Schubert, um músico austríaco que escreveu a sua interpretação durante o ano de 1825.

Por sua vez, a letra do hino é baseada na oração “Ave Maria”, que é uma devoção proeminente no catolicismo que honra a Virgem Maria. Mesmo assim, a melodia pacífica e as vozes crescentes da música a tornam uma opção um tanto quanto popular para os funerais assim como para cerimônias memoriais, uma vez que traz consolo e conforto para as pessoas que estão de luto e para os que precisam de apoio espiritual e emocional durante os tempos mais difíceis.

Ave Maria

You Can Close Your Eyes – James Taylor

Ainda que Taylor se refira a “You Can Close Your Eyes” como um “hino secular”, os mais diversos críticos musicais a consideram uma “linda canção de ninar”. Independentemente de tudo isso, a letra da música é dona de uma dualidade, uma vez que pode ser considerada romântica e também agourenta. Veja bem, no momento em que é combinada com os vocais silenciosos e “vulneráveis” de Taylor, essa canção ganhou apreciação em todas as partes do Planeta Terra.

You Can Close Your Eyes – James Taylor

Tears in Heaven – Eric Clapton

“Tears in Heaven” foi escrita por Eric Clapton e Will Jennings como um memorial ao filho de quatro anos de Clapton, Connor, que morreu de maneira repentina. Por sua vez, Clapton afirmou que usava a música para cura pessoal e que era bastante benéfica.

“Eu quase inconscientemente usei a música para mim mesmo como um agente de cura, e eis que funcionou … Uma vez que eu obtive muita felicidade e muita cura por meio da música”, disse ele certa vez.

Além do mais, a canção foi indicada a três prêmios Grammy, incluindo Melhor Performance Vocal Pop Masculina, Canção do Ano e Gravação do Ano, e ficou em 362º lugar na lista da Rolling Stone entre as “500 melhores canções de todos os tempos”.

Tears In Heaven – Eric Clapton

Hallelujah – Jeff Buckley

O cover de Jeff Buckley da música de Leonard Cohen não foi lançado até o ano de 2007, apesar de ter sido gravado durante o ano de 1993. Além disso, a interpretação de Buckley foi considerada “cantada primorosamente” de acordo com a revista Time, em contraste com a versão original de Cohen, em que eles descreveram como um “fúnebre”. Buckley, por outro lado, imbuiu a música de uma gama de emoções, no momento em que utilizou a sua voz para retratar tanto a beleza bem como o sentimento de agonia.

Por sua vez, a capa de Buckley foi listada como em 259º lugar na lista da Rolling Stone entra as “500 melhores canções de todos os tempos”.

Hallelujah – Jeff Buckley

Somewhere Over the Rainbow – Israel Kamakawiwo’Ole

Israel Kamakawiwo’ole, um renomado cantor havaiano, cantou uma versão maravilhosa da música clássica “Somewhere Over the Rainbow”, misturando perfeitamente a canção “Over the Rainbow” com a música “What a Wonderful World” em um medley, de fato, de tirar o fôlego.

Por sua vez, esta performance histórica foi escolhida para preservação no Registro Nacional de Gravações durante o ano de 2021 por seu valor tanto na esfera da cultura, bem como no quesito histórico e também artístico.

Somewhere Over The Rainbow – Israel Kamakawiwo’Ole

Feels Like Home – Chantal Kreviazuk

Pois bem, Randy Newman escreveu a música para uma produção musical, mesmo que foi a interpretação de Chantal Kreviazuk durante o ano de 1999 tocou os mais variados ouvintes. Ainda assim, a música, com os versos emocionais “Mas eu estou bem, uma vez que tenho você aqui comigo, e quase posso ver através da escuridão que há luz”, foi incluída na trilha sonora da série de televisão “Dawson’s Creek” da mesma época daquele mesmo ano.

Ainda assim, o apelo emocional da música vem juntamente com a sua mensagem simples, mesmo que profunda, que Kreviazuk expressa de maneira maravilhosa e incrível para os seus ouvintes que estão passando por momentos um tanto quanto difíceis.

Feels Like Home – Chantal Kreviazuk

Asleep – The Smiths

The Smiths, uma banda inglesa, escreveu “Asleep”, uma canção semelhante a uma espécie de canção de ninar que foi tocada apenas uma vez durante o ano de 1985. Apesar de sua limitada exposição ao vivo, a letra bastante tranquilizadora da música tocou aos fãs da banda com o passar dos anos.

“Não se sinta mal por mim, eu quero que saiba, no fundo do meu coração, que eu ficarei muito feliz em partir”, expressa uma sensação de serenidade além de tratar da temática de aceitação que pode ser considerada como reconfortante além de também bastante comovente.

Asleep – The Smiths

Hero – Mariah Carey

“Hero” é uma balada forte de Mariah Carey, lançada durante o ano de 1993 como parte de seu álbum “Music Box”. Além disso, a letra da música transmite uma mensagem de força, de resiliência e também de coragem, uma vez que inspira aos seus ouvintes a confiar em si mesmos e em cada um de suas habilidades.

Por sua vez, a sua melodia otimista e a mensagem inspiradora tornaram a canção como uma opção um tanto quanto popular para os funerais assim como para os serviços memoriais, ao oferecer conforto e encorajamento aquelas pessoas que estão de luto. No entanto, os vocais poderosos de Carey além da orquestração do hino da música criam uma atmosfera empoderada por meio do positivismo. Veja bem, a música celebra a capacidade do espírito dos seres humanos de superar as suas dificuldades além de também resistir diante das mais diversas dificuldades do cotidiano.

Hero – Mariah Carey

Satisfied Mind – Jeff Buckley

“Satisfied Mind”, é uma canção que  foi  escrita por Joe “Red” Hayes e Jack Rhodes, no entanto que foi regravada por Jeff Buckley. Em uma entrevista, Hayes afirmou que a música foi inspirada por sua mãe e que todas as letras eram coisas que ele a ouviu dizer durante o passar dos anos.

Ainda assim, ele pensou bastante na música antes mesmo de decidir o seu título. Por sua vez, Hayes explicou que o título da canção foi inspirado em uma conversa que teve com o seu sogro, no momento em que ele perguntou quem ele achava ser o cara mais rico de todo o mundo.

Além disso, o seu sogro o repreendeu logo depois que ele mencionou determinados nomes, ao lhe dizer que o cara mais rico do mundo era aquele com a mente satisfeita.

Satisfied Mind – Jeff Buckley

What a Wonderful World – Louis Armstrong

“What a Wonderful World” consiste em uma canção atemporal e alegre cantada por Louis Armstrong, o grande artista de jazz dos Estados Unidos da América. Por sua vez, a letra da música que foi lançada durante o ano de 1967, transmite uma mensagem de esperança, de otimismo além de também valorizar a beleza do Planeta Terra, ainda que em meio à tragédia.

A sua mensagem é simples, mesmo que poderosa, uma vez que se tornou uma das escolhas favoritas tanto para funerais bem como para eventos memoriais, ao proporcionar conforto e segurança para as pessoas que estão de luto. A melodia bastante calmante da música, ao ser combinada com a voz sedosa de Armstrong, cria um tom de introspecção de tranquilidade e de gratidão, uma vez que honra a beleza da vida e o poder do amor que é sempre duradouro.

What a Wonderful World – Louis Armstrong